معرفی 16 تا از بهترین فیلم ها با موضوع جنگ های صلیبی

 ​

مقدمه

در طول تاریخ، جنگ‌های صلیبی به‌عنوان یکی از پرچالش‌ترین و مهم‌ترین دوره‌های تاریخ شناخته شده‌اند. این جنگ‌ها که در جهت تصرف سرزمین‌های مقدس مسیحیت در خاورمیانه انجام شدند، اثرات عمیقی بر فرهنگ و تاریخ جهان گذاشتند. در حین این جنگ‌ها، ماجراهایی از جنگ و صلح، شجاعت و تصمیم، تراژدی و تحول به تصویر کشیده شد که به عنوان منابعی ارزشمند برای سینما و هنرمندان به‌شمار می‌آیند. در اینجا به معرفی ۱۶ فیلم برتری که به داستان‌ها و رویدادهای مربوط به جنگ‌های صلیبی پرداخته‌اند، می‌پردازیم. همراه فلاتو باشید.

بهترین فیلم ها با موضوع جنگ های صلیبی

پادشاهی بهشت ​​(2005)

پادشاهی بهشت ​​یک فیلم درام تاریخی حماسی محصول ۲۰۰۵ به کارگردانی و تهیه کنندگی ریدلی اسکات و نویسندگی ویلیام موناهان است. گروهی از بازیگران شامل اورلاندو بلوم، اوا گرین، غسان مسعود، جرمی آیرونز، دیوید تیولیس، برندان گلیسون، ادوارد نورتون، مارتون چوکاس، لیام نیسون، مایکل شین، ولیبور تاپیچ و الکساندر سیدیگ حضور دارند.

این فیلم تصویری بسیار تخیلی از وقایع منتهی به جنگ صلیبی سوم است که عمدتاً بر بالین ایبلین متمرکز است که برای دفاع از پادشاهی صلیبی اورشلیم در برابر سلطان صلاح الدین ایوبی می‌جنگد.

فیلمبرداری در Ouarzazate، مراکش، جایی که اسکات قبلا فیلم Gladiator (2000) و Black Hawk Down (2001) را فیلمبرداری کرده بود، و در اسپانیا، در قلعه Loarre (Huesca)، Segovia، Ávila، Palma del Río، و Casa de Pilatos سویا انجام شد. و آلکازار این فیلم در 6 می 2005 توسط کمپانی فاکس قرن بیستم اکران شد و پس از اکران در سینما نظرات متفاوتی دریافت کرد. فروش جهانی آن به 218 میلیون دلار رسید. در 23 دسامبر 2005، اسکات یک قطعه کارگردان را منتشر کرد که بسیاری از منتقدان آن را نسخه قطعی فیلم نامیدند.

آرن: شوالیه معبد

آرن: شوالیه معبد فیلمی حماسی بر اساس سه گانه یان گیلو درباره شوالیه معبد تخیلی سوئدی آرن مگنوسون است. این فیلم در 17 دسامبر 2007 در سینماهای سوئد اکران شد

فیلم اصلی دو جلد اول از سه گانه گیلو را دنبال می کند. یک نسخه “بین المللی” ایجاد شده است که این فیلم و دنباله آن Arn – The Kingdom at Road’s End را در یک قطعه واحد با مدت زمان تقریباً 130 دقیقه ترکیب می کند.

ال سید

رودریگو دیاز د ویوار (حدود 1043 – 10 ژوئیه 1099) یک شوالیه کاستیلیایی و فرمانروای اسپانیای قرون وسطی بود. او با جنگیدن با ارتش مسیحی و مسلمان در طول زندگی خود، افتخار عربی السید («رب» یا «استاد») را به دست آورد که به ال چید تبدیل شد.

او در ویوار، روستایی در نزدیکی شهر بورگوس به دنیا آمد. او به عنوان رئیس شوالیه های وفادار خود، در پایان قرن یازدهم بر لوانته شبه جزیره ایبری تسلط یافت. او طائفای والنسیا را برای مدت کوتاهی در خلال Reconquista از کنترل مسلمانان پس گرفت و از 17 ژوئن 1094 تا زمان مرگش در سال 1099 بر این شاهزاده حکومت کرد. همسرش، جیمنا دیاز، شهر را به ارث برد و تا سال 1102 آن را حفظ کرد. زمانی که دوباره توسط مورها فتح شد.

دیاز دی ویوار به دلیل خدمت در ارتش حاکمان مسیحی و مسلمان به خوبی شناخته شد. پس از مرگش، ال سید قهرمان ملی مشهور اسپانیا و قهرمان مهم ترین شعر حماسی قرون وسطایی اسپانیا، El Cantar de mio Cid، [1] شد که او را به عنوان شوالیه ایده آل قرون وسطی معرفی می کند: قوی، شجاع، وفادار، عادل و پارسا

نظریه های مختلفی در مورد تاریخچه خانوادگی او وجود دارد که نامشخص است. با این حال، او پدربزرگ گارسیا رامیرز د پامپلونا، پادشاه ناوارا، اولین پسر دخترش کریستینا رودریگز بود. تا به امروز، ال سید یک قهرمان مردمی محبوب اسپانیایی و نماد ملی باقی مانده است و زندگی و اعمال او در فرهنگ عامه به یادگار مانده است.

مهر هفتم

مهر هفتم یک فیلم فانتزی تاریخی سوئدی به نویسندگی و کارگردانی اینگمار برگمن است که در سال ۱۹۵۷ منتشر شد. در طول مرگ سیاه، این داستان از سفر یک شوالیه قرون وسطایی (مکس فون سیدو) و یک بازی شطرنج می گوید که او با شخصیت مرگ (بنگت اکروت)، که برای گرفتن آن آمده است، بازی می کند. زندگی خود. برگمن این فیلم را بر اساس نمایشنامه خود به نام Wood Painting ساخته است.

عنوان به قسمتی از کتاب مکاشفه اشاره دارد که هم در ابتدای فیلم و هم در انتهای فیلم استفاده می شود و با این جمله شروع می شود: «و هنگامی که بره مهر هفتم را باز کرد، سکوتی در آسمان در مورد فضا حاکم شد. از نیم ساعت.»

مهر هفتم یکی از فیلم های کلاسیک سینمای جهان و همچنین یکی از بهترین فیلم های تمام دوران به شمار می رود. برگمان را به عنوان یک کارگردان مشهور جهانی معرفی کرد که شامل صحنه هایی است که از طریق ادای احترام، تحلیل انتقادی و تقلید به نماد تبدیل شده اند.

زیارت

زیارت (به انگلیسی: Pilgrimage) یک فیلم قرون وسطایی ایرلندی محصول سال ۲۰۱۷ به کارگردانی برندن مولدونی و با بازی تام هالند، ریچارد آرمیتاژ و جان برنتال است. این فیلم برای اولین بار در جشنواره فیلم ترایبکا در آوریل 2017 به نمایش درآمد.

فیلم 2017 برندان مولدونی، زیارت، در طول جنگ های صلیبی می گذرد و داستان گروهی از راهبان را روایت می کند که وظیفه دارند یک یادگار مقدس را به سراسر ایرلند جنگ زده منتقل کنند. بازیگران، از جمله تام هالند و جان برنتال، در حالی که در میان خشونت و خیانت اطرافشان با ارادت مذهبی خود دست و پنجه نرم می کنند، بازی های جذابی ارائه می دهند. این فیلم با تمرکز بر محیط کمتر کاوش‌شده ایرلندی، ارائه تصاویری نفس‌گیر و داستانی جذاب، زاویه‌ای تازه از جنگ‌های صلیبی ارائه می‌کند. زیارت موفق می شود در زمان هرج و مرج و درگیری، تفکری در مورد ایمان و فداکاری ارائه دهد.

رابین هود

رابین هود یک قانون شکن قهرمان افسانه ای است که در اصل در فرهنگ عامه انگلیسی به تصویر کشیده شد و پس از آن در ادبیات، تئاتر و سینما به نمایش درآمد. طبق افسانه، او یک تیرانداز و شمشیرباز بسیار ماهر بود. در برخی از نسخه‌های افسانه، او به‌عنوان اصالت‌زاده به تصویر کشیده می‌شود، و در بازگویی‌های امروزی او گاهی به‌صورتی به تصویر کشیده می‌شود که در جنگ‌های صلیبی قبل از بازگشت به انگلیس برای یافتن سرزمین‌هایش که توسط کلانتر گرفته شده بود، جنگیده است.

در قدیمی‌ترین نسخه‌های شناخته شده، او در عوض عضوی از کلاس yeoman است. او که به طور سنتی با لباس سبز لینکلن به تصویر کشیده شده بود، از ثروتمندان دزدی می کرد تا به فقرا بدهد.

از طریق بازگویی ها، اضافات و تغییرات، مجموعه ای از شخصیت های آشنا مرتبط با رابین هود ایجاد شده است. از جمله معشوق او، خدمتکار ماریان. گروه قانون شکنان او، مردان شاد. و حریف اصلی او، کلانتر ناتینگهام. او در اواخر قرون وسطی به یک چهره مردمی محبوب تبدیل شد و طرفداری او از مردم عادی و مخالفت با کلانتر از اولین ویژگی های ثبت شده این افسانه است، در حالی که علایق و موقعیت سیاسی او در دوران آنژوین در قرون بعدی توسعه یافت . قدیمی ترین تصنیف های شناخته شده با حضور او مربوط به قرن پانزدهم است.

تغییرات و اقتباس‌های متعددی از داستان در طول سال‌های بعد وجود داشته است، و داستان همچنان به طور گسترده در ادبیات، فیلم و رسانه‌های تلویزیونی امروزی بازنمایی می‌شود. رابین هود یکی از شناخته شده ترین داستان های فولکلور انگلیسی به حساب می آید. در فرهنگ عامه، اصطلاح “رابین هود” اغلب برای توصیف یک یاغی قهرمان یا شورش علیه استبداد استفاده می شود.

ریشه افسانه و همچنین بافت تاریخی قرن ها مورد بحث بوده است. ارجاعات متعددی به شخصیت‌های تاریخی با نام‌های مشابه وجود دارد که به عنوان شواهد احتمالی وجود او پیشنهاد شده‌اند، برخی از آنها به اواخر قرن سیزدهم بازمی‌گردد. حداقل هشت منبع قابل قبول برای این داستان توسط مورخان و فولکلور شناسان مطرح شده است، از جمله پیشنهاداتی مبنی بر اینکه «رابین هود» نام مستعار سهامی است که توسط راهزنان یا در ارتباط با آنها استفاده می شود.

فصل جادوگر

فصل جادوگر (به انگلیسی: Season of the Witch) یک فیلم اکشن و ماجراجویی فراطبیعی آمریکایی محصول سال ۲۰۱۱ با بازی نیکلاس کیج و ران پرلمن به کارگردانی دومینیک سنا است. کیج و پرلمن در نقش شوالیه‌های توتونی بازی می‌کنند که از جنگ‌های صلیبی بازمی‌گردند تا سرزمین خود را ویران شده توسط مرگ سیاه ببینند. دو تن از بزرگان کلیسا، زن جوانی (کلر فوی) را به جادوگری مسئول طاعون متهم می کنند. آنها به دو شوالیه دستور می دهند که او را به صومعه ای دور منتقل کنند تا راهبان بتوانند نفرین او را بردارند.

رابین هود: شاهزاده دزدان

رابین هود: شاهزاده دزدها (به انگلیسی: Robin Hood: Prince of Thieves) یک فیلم اکشن ماجراجویی آمریکایی محصول 1991 است که بر اساس داستان عامیانه انگلیسی رابین هود ساخته شده است که در قرن دوازدهم آغاز شد. این فیلم به کارگردانی کوین رینولدز و نویسندگی پن دنشم و جان واتسون، کوین کاستنر در نقش رابین هود، مورگان فریمن در نقش آزیم، کریستین اسلیتر در نقش ویل اسکارلت، مری الیزابت مسترانتونیو در نقش ماریان و آلن ریکمن در نقش کلانتر ناتینگهام بازی می‌کنند.

این فیلم نقدهای متفاوتی از سوی منتقدان دریافت کرد، آنها بازی های فریمن و ریکمن و موسیقی کامن را تحسین کردند، اما از عملکرد کاستنر، فیلمنامه و اجرای کلی انتقاد کردند. با این وجود، این یک موفقیت در گیشه بود و بیش از 390 میلیون دلار در سراسر جهان فروخت و آن را به دومین فیلم پرفروش سال 1991 تبدیل کرد. آهنگ موضوع “(Everything I Do) I Do It for You” اثر برایان آدامز نامزد جایزه اسکار بهترین آهنگ اصلی شد و جایزه گرمی را برای بهترین آهنگ نوشته شده برای رسانه های تصویری دریافت کرد.

شاه ریچارد و صلیبیون

شاه ریچارد و صلیبی‌ها اقتباسی از فیلم تاریخی آمریکایی در سال 1954 از طلسم سر والتر اسکات است که توسط برادران وارنر ساخته شده است. در این فیلم رکس هریسون، ویرجینیا مایو، جورج سندرز و لارنس هاروی به همراه رابرت داگلاس، مایکل پیت و پائولا ریموند به ایفای نقش پرداخته‌اند. این فیلم توسط دیوید باتلر کارگردانی شد و هنری بلانکه بر اساس فیلمنامه ای از جان توئیست بر اساس رمان طلسم اثر سر والتر اسکات در سال 1825 تهیه شد. موسیقی متن توسط ماکس اشتاینر و فیلمبرداری توسط جی پیورل مارلی بود. این برادران وارنر بود. اولین مقاله در CinemaScope. پادشاه ریچارد و جنگجویان صلیبی در سال 1978 در کتاب پنجاه بدترین فیلم تاریخ ثبت شد.

جنگ های صلیبی

جنگ‌های صلیبی مجموعه‌ای از جنگ‌های مذهبی بود که در دوره قرون وسطی توسط کلیسای لاتین مسیحی آغاز، حمایت و گاهی اوقات هدایت می‌شد. شناخته شده ترین این لشکرکشی ها لشکرکشی هایی به سرزمین مقدس در دوره بین سال های 1095 تا 1291 است که برای فتح اورشلیم و نواحی اطراف آن از حکومت مسلمانان در نظر گرفته شده بود. با شروع جنگ صلیبی اول، که منجر به فتح اورشلیم در سال 1099 شد، ده ها لشکرکشی سازماندهی شد که نقطه کانونی تاریخ اروپا را برای قرن ها فراهم کرد. جنگ های صلیبی پس از قرن پانزدهم به سرعت کاهش یافت.

در سال 1095، پاپ اوربان دوم اولین اعزامی را در شورای کلرمون اعلام کرد. او حمایت نظامی از امپراتور بیزانس، الکسیوس اول کومننوس را تشویق کرد و خواستار زیارت مسلحانه به اورشلیم شد. در تمام اقشار اجتماعی در اروپای غربی واکنش مشتاقانه ای وجود داشت.

از سال 1147، لشکرکشی ها در شمال اروپا علیه قبایل بت پرست، جنگ های صلیبی محسوب می شد. در سال 1199، پاپ اینوسنتس سوم اعلام جنگ های صلیبی علیه آنچه که کلیسای لاتین جوامع مسیحی بدعت گذار می دانست، آغاز کرد. جنگهای صلیبی علیه کاتارها در لانگدوک و علیه بوسنی انجام شد. در برابر والدنزی ها در ساوی و هوسی ها در بوهم. و در پاسخ به ظهور امپراتوری عثمانی. بدون مجوز کلیسا، چندین جنگ صلیبی محبوب نیز وجود داشت.

والهالا در حال افزایش است

Valhalla Rising یک فیلم ماجراجویی انگلیسی زبان در دوره دانمارکی است که در سال 2009 منتشر شد. به کارگردانی نیکلاس ویندینگ رفن، نویسندگی مشترک رفن و روی جاکوبسن و با بازی مدز میکلسن. داستان فیلم «مطمئناً در قرن دوازدهم دوران ما» اتفاق می‌افتد و یک جنگجوی نورس به نام یک چشم و پسری را دنبال می‌کند که با گروهی از صلیبیون مسیحی با کشتی به امید یافتن سرزمین مقدس سفر می‌کنند. در عوض، آن‌ها خود را در سرزمینی ناشناخته می‌بینند که در آنجا توسط نیروهای نامرئی و دیدهای تاریک مورد حمله قرار می‌گیرند.

این عنوان به طور کامل در اسکاتلند فیلمبرداری شده است. این عنوان از ترکیب فیلم های کنت انجر برخاسته از Scorpio Rising و Lucifer Rising با موضوع وایکینگ گرفته شده است. در حالی که این فیلم به طور کلی نقدهای مثبتی را به خود اختصاص داد، اما تنها ۷۳۱۶۱۳ دلار از هزینه تولید ۵.۷ میلیون دلاری خود را به دست آورد.

دروازه های بهشت

دروازه‌های بهشت ​​(انگلیسی: Gates to Paradise) فیلمی از کارگردان لهستانی آندری وایدا است که در سال ۱۹۶۸ منتشر شد. داستان فیلم در فرانسه قرون وسطی می گذرد و بر اساس رمانی از یرژی آندرژیوسکی (1960) نویسنده لهستانی ساخته شده است که به دنبال افشای انگیزه های غیرت مذهبی جوانان است. این فیلم در هجدهمین جشنواره بین المللی فیلم برلین شرکت کرد.

رابین و ماریان

رابین و ماریان یک فیلم ماجراجویی عاشقانه بریتانیایی-آمریکایی محصول ۱۹۷۶ از شرکت کلمبیا پیکچرز است که در پاناویژن و تکنیکالور فیلمبرداری شده است که توسط ریچارد لستر کارگردانی شده و جیمز گلدمن پس از افسانه رابین هود نوشته است.

در این فیلم شان کانری در نقش رابین هود، آدری هپبورن در نقش لیدی ماریان، نیکول ویلیامسون در نقش جان کوچولو، رابرت شاو در نقش کلانتر ناتینگهام، ریچارد هریس در نقش ریچارد شیردل و دنهولم الیوت در نقش ویل اسکارلت بازی می‌کنند. همچنین رونی بارکر کمدین را در نقشی نادر در نقش فریار تاک بازی می کند. رابین و ماریان در زامورا و همچنین آرتاخونا، اورباسا، کوئینتو رئال و اورگی، همه روستاهای کوچک قرون وسطایی در ناوارا، اسپانیا فیلمبرداری شده است. این نشان دهنده بازگشت هپبورن به سینما پس از هشت سال غیبت بود.

لستر رابین و ماریان را در میان مجموعه ای از قطعات دوره، از جمله سه تفنگدار (1973) ساخت. موسیقی اصلی توسط جان بری ساخته شده است. این فیلم در ابتدا The Death of Robin Hood نام داشت اما توسط کلمبیا پیکچرز تغییر کرد تا قابل فروش تر باشدپ

این تنها فیلم تئاتری بر اساس افسانه رابین هود است که از داستانی بسیار قدیمی (که در A Gest of Robyn Hode یافت می شود) استفاده می کند و قتل او را به دست یکی از پیشکسوتانی که با او مرتبط بود به تصویر می کشد، اما افسانه را با سر به سر می برد. ماریان را به پیشوای خود تبدیل می کند و آن را عملی عاشقانه می سازد نه خیانت.

دره زنبورها

یکی دیگر از بهترین فیلم ها با موضوع جنگ های صلیبی دره زنبورها است. این فیلم یک درام تاریخی چکسلواکی به کارگردانی فرانتیشک ولاچیل است که در سال ۱۹۶۸ منتشر شد. این فیلم درباره مرد جوانی است که توسط پدرش برای پیوستن به نظم Teutonic فرستاده می شود. وقتی او از دستور فرار می کند و به خانه باز می گردد، دوستش آرمین مصمم است که او را بازگرداند.

شیردل

شیردل یک فیلم هنرهای رزمی آمریکایی محصول 1990 به کارگردانی شلدون لتیچ با بازی ژان کلود ون دام، دبورا رنارد، هریسون پیج و لیزا پلیکان و برایان تامپسون است. همچنین دارای اولین بازیگری اشلی جانسون است. ون دام نقش یک لژیونر خارجی فرانسوی مستقر در آفریقا را بازی می کند که باید به ایالات متحده فرار کند و وارد مدار جنگ زیرزمینی شود تا برای خانواده برادر کشته شده اش پول جمع کند.

قلب و زره

قلب ها و زره ها یک فیلم ماجراجویی ایتالیایی به کارگردانی جاکومو باتیاتو است که در سال ۱۹۸۳ منتشر شد. این به طور آزاد بر اساس داستان های پالادین ها به ویژه شعر حماسی Orlando Furioso اثر لودوویکو آریوستو است. این فیلم به طور کلی توسط منتقدان مورد توجه قرار گرفت، و از جنبه بصری آن قدردانی شد.

جمع‌بندی

این فیلم‌ها هر یک به روایت‌های متفاوت و موازی از دوران جنگ‌های صلیبی می‌پردازند. از تلاش‌های قهرمانانه شوالیه‌ها تا مواجهه با تحولات سیاسی و اجتماعی آن دوران، این اثرات سینمایی به ما کمک می‌کنند تا عمق و پیچیدگی این دوره تاریخی را بهتر درک کنیم. هر یک از این فیلم‌ها از زوایای مختلفی به موضوع پرداخته‌اند و بازگویی داستان‌هایی از شجاعت، ایمان و تضادات انسانی را در قالب هنری به تصویر کشیده‌اند. متشکریم که تا انتهای مقاله بهترین فیلم ها با موضوع جنگ های صلیبی همراه ما بودید.

معرفی 13 تا از بهترین فیلم های ویکتوریایی لندن

 ​

اگر به دنبال چیزی برای تماشا هستید، چند فیلم تاریخی فوق‌العاده در لندن ویکتوریایی را به شما پیشنهاد می کنیم. در اینجا 13 مورد برای انتخاب وجود دارد. همراه فلاتو باشید.

معرفی بهترین فیلم های ویکتوریایی

یک شهر تاریک تاریک در ساحل تیمز قرار دارد. دود هوا را تاریک می کند در حالی که خیابان های مملو از مه فقط توسط لامپ های گاز روشن می شوند. مردی با کلاه و عصا در خیابان‌های سنگ‌فرش‌شده قدم می‌زند. بچه ها اخبار را به صدا در می آورند، جین مانند رودخانه جاری می شود و قتل اتفاق می افتد.

اوه بله، لندن ویکتوریایی است. دوره ای که از سال 1837 تا 1901 طول می کشد، و شاید مورد علاقه برای به تصویر کشیدن در صفحه بزرگ. حتی برنامه‌های تلویزیونی مانند خیابان ریپر، پنی دریدفول و غیره نیز دوست دارند در دنیای تاریک تحقیرآمیزترین دوران انگلستان شیرجه بزنند. در اینجا ترکیبی از 13 فیلم وجود دارد که در آن زمان و مکان اتفاق می‌افتد – از فیلم‌های درخشان تا فیلم‌هایی که ارزش دیدن را دارند…

هیستری (2011)

یک کمدی رمانتیک دوره بریتانیا با بازی مگی جیلنهال و هیو دنسی که به اختراع ویبراتور می پردازد؟ بیشتر از این از یک فیلم چه می خواهید؟

​

فیلم انجمن نجیب زادگان عجیب ( 2003)

اگر شما هم مانند من از بازی های فانتزی دو ستاره لذت می برید، در این صورت از این فیلم نیز لذت خواهید برد. گروه بندی قهرمانان ویکتوریایی ادبیات مانند دکتر جکیل، مینا هارکر، دوریان گری، مرد نامرئی، و تام سایر، لیگ باید یک دشمن حیله گر را در قالب M مرموز شکست دهد. این یک فیلم فانتزی است. با CGI مناسب و اکشن با ریسک بالا. دسته‌ای از تک‌لاینرها نیز وجود دارند که بسیار جذاب هستند، به خصوص زمانی که از زبان خاکستری عجیب استوارت تاونسند گفته می‌شوند، ارزش آن را دارد.

مردی که کریسمس را اختراع کرد (2017)

دن استیونز در این فیلم دلگرم کننده از بهارات نالوری در نقش چارلز دیکنز با چشمان آبی درخشان بازی می کند. در حالی که سرود کریسمس شاید یکی از اقتباس‌شده‌ترین داستان‌های تمام دوران باشد، مردی که کریسمس را اختراع کرد به داستان پشت این محبوب نگاه می‌کند. این فیلم که در سال 1843 می گذرد، به نحوه نگارش کتاب تحسین شده دیکنز می پردازد و از شخصیت هایش به عنوان شبح برای تعقیب او استفاده می کند. علاوه بر این، این فیلم از توسعه به عنوان اسکروج به عنوان مجرای درگیری های خانوادگی دیکنز استفاده می کند – به خصوص رابطه سخت او با پدرش. بسیار سرگرم کننده است، به خصوص که دن استیونز انرژی جذابی به عنوان نویسنده دارد.

اسکروج (1951)

این فیلم یکی دیگر از بهترین فیلم های ویکتوریایی به کارگردانی برایان دزموند هرست، دیدی متعادل و میانه دارد. مردی که توسط ارواح تسخیر می شود تا زمانی که روش های خونسرد خود را تغییر دهد. در حالی که فیلم برای بچه‌ها دلخراش‌تر و ترسناک‌تر است، کار سیم به عنوان یک مرد غمگین در طول فیلم غیرقابل حذف است.

​

آرایشگر شیطان خیابان فلیت (2007)

اگر می خواهید یک موزیکال که لندن ویکتوریایی را با غوطه ور شدن مستقیم در قلب تاریک خیالی آن به سیخ بکشد، بهتر از سوینی تاد اثر تیم برتون نگاه نکنید. سوئینی تاد، نسخه‌ای سینمایی از نمایش صحنه‌ای خونین استیون ساندهیم، حول محور آرایشگر صاحب نامی می‌چرخد که مشتریانش را برای پر کردن پای می‌کشد. اجساد توسط خانم لاوت زمین گرفته شده و به عموم مردم ناآگاه ارائه می شود. با بازی جانی دپ، هلنا بونهام کارتر و آلن ریکمن، این رویای گوتیکی است که در غم غوطه ور است. این فیلم هولناک و خاکستری با آهنگ های به یاد ماندنی مانند «زنان زیبا» و «اپیفانی» یک کپر خونی است.

پرتره دوریان گری (1945)

هرد هتفیلد در نقش یک مرد جوان مرموز به نظر می رسد در این فیلم ترسناک قدیمی در لندن ویکتوریایی پیر نشده است. اقتباس آلبرت لوین از رمان اسکار وایلد، تصویری باشکوه از اتمسفر و آشکارسازی است، در حالی که در شهر تیره و تار، به راز گری می پردازد. هتفیلد در نقش اصلی فوق‌العاده است، اما نقش‌های مکمل آنجلا لنزبری و جورج سندرز نیز قابل توجه است.

با این حال، این پرتره مشهور که توسط Technicolor برجسته شده است، واقعاً خودنمایی می کند. زیرا این نقاشی ناامید به وزن دور گردن گری تبدیل می شود.

چراغ گاز (1944)

گسلایت بر اساس نمایشنامه ای از پاتریک همیتون، زنی را می بیند که توسط شوهر جنایتکارش دیوانه شده است. او با بازی اینگرید برگمن در نقش پائولا، که هنوز پس از قتل عمه اش در حال نقاهت است، خود را در دام ازدواج با گرگوری می یابد. پائولا مورد آزار روانی قرار می‌گیرد زیرا گرگوری او را متقاعد می‌کند که صدای پا را می‌شنود و فقط سوسو زدن چراغ‌های گاز را تصور می‌کند (از این رو نام، و همچنین اصطلاحی که اکنون به طور گسترده استفاده می‌شود).برگمن جایزه بهترین بازیگر زن را برای بازی در نقش پائولای شکنجه‌شده دریافت کرد.

او تا حد زیادی قابل باور است زیرا وحشت کلاستروفوبیک و روانی بر او نازل می شود. رویارویی نهایی بین زن و شوهر که به سمت هیستریک سوق داده شده است، ساعتی جذاب است. همچنین یک بازی قابل توجه توسط آنجلا لنزبری جوان وجود دارد که او نیز برای بازی در نقش خدمتکار گستاخ نامزد دریافت جایزه شده است.

ریحان کارآگاه موش بزرگ (1986)

بدون ذکر حداقل یک فیلم شرلوک هلمز، فهرستی درباره فیلم‌های ویکتوریایی لندن نخواهد بود (چون تعداد بسیار زیادی از آنها وجود دارد.) اما ما این کار را انجام نمی‌دهیم. در عوض، ما به کارآگاه بزرگ موش دلپذیر و دست کم گرفته شده دیزنی نگاه می کنیم . این فیلم که یک انیمیشن حیوانی ادای احترام به کارآگاه کانن دویل است، باسیل گریزان و دکتر داوسون را می‌بیند که تلاش می‌کنند تا رتیگان شیطانی را که می‌خواهد بر انگلستان حکومت کند، شکار کنند. این یک ادای احترام خنده دار به هولمز با علامت تجاری و با چند آهنگ واقعاً باشکوه، یک کلاسیک بسیار سرگرم کننده و رنگارنگ دیزنی است.

​

الیور! (1986)

در مورد این تصویر از کلاس دیگر چارلز دیکنز چه چیز بیشتری می توانیم بگوییم؟ شاید یکی از معروف‌ترین موزیکال‌های تمام دوران، نگاه کارول رید به یتیم فقیر عنوان شده، ساعتی باشد که باید حتما ببینید. در حالی که الیور در میان جمعیتی نامناسب به رهبری دزد خشمگین فاگین سقوط می کند، الیور متوجه می شود که پنهان شدن در زیر دزدی معمولی دنیای وحشتناکی است. تک تک آهنگ ها کاملاً فراموش نشدنی هستند، از جمله اعدادی مانند “خودت را در نظر بگیر”، “بازبینی وضعیت” و “تا زمانی که او به من نیاز دارد”.

الیور! همیشه مورد علاقه خانواده است و اجراهای به یاد ماندنی مانند فاگین ران مودی و بیل سایکز وحشیانه الیور رید دارد.

The Lodger (1944)

جای تعجب نیست که بهترین فیلم های ویکتوریایی در لندن وجود دارد. مستر اسلید که در اتاق آنها ساکن است، می تواند جک بدجنس باشد. هنگامی که دوست و خواننده تالار موسیقی آنها، کیتی لنگلی، توسط اسلید، همراه با بازرس جورج داندر، جان وارویک، تحت تعقیب قرار می گیرد، آنها شواهد زیادی برای حمایت از پرونده خود پیدا می کنند. آیا آنها می توانند قبل از اینکه خیلی دیر شود نقاب قاتل را باز کنند؟

The Lodger یک فیلم بی عیب و نقص نیست. همانطور که گفته شد، لِرد کرگار در نقش آقای اسلید آنقدر شخصیت تاثیرگذار است که ارزش تماشای فیلم را تنها برای بازی او دارد.

The Limehouse Golem (2016)

ترسناک ویکتوریایی خوان کارلوس مدینا، بر اساس کتابی از پیتر آکروید، یک فیلم دست کم گرفته شده است که بیل نیگی را نشان می دهد که یک کارآگاه بداخلاقی در تلاش برای حل یک سری قتل های فجیع است. در همان زمان، او شیفته پرونده الیزابت استراید اولیویا کوک می شود، زنی که متهم به مسموم کردن شوهرش است. از آنجایی که این جفت ناخواسته به هم نزدیک می شوند، آیا می توان در نهایت نقاب گولم را باز کرد؟

این معمای گوتیک مملو از قتل عام فراوان است و تلاش می شود تا نقاب چند مظنون را در طول مسیر از بین ببرد. همانطور که داستان شما را درگیر معمای محوری خود می کند، دو نقش اصلی فوق العاده توسط Nighy و Cooke یک جذابیت در سطح انسانی را اضافه می کنند، در حالی که نقش داگلاس بوث در نقش دن لنو یک خوراک کمدی عالی است.

مرد فیل (1980)

داستان دیوید لینچ در مورد جوزف مریک (در اینجا به عنوان جان به تصویر کشیده شده است) داستانی گسترده است. با حضور جان هرت در نقش مریک، این فیلم احساساتی به آنچه از ما انسان می‌سازد می‌پردازد. با فیلمبرداری سیاه و سفید فردی فنکری، این فیلم برای به نمایش گذاشتن ماهیت موذیانه لندن ویکتوریایی بی شرمانه است. با نگاه کردن به وسواس های آنها، نمایش های عجیب و غریب و همچنین به تصویر کشیدن واقعیت های تلخ برای فقرا و آزار دیده ها. همانطور که دکتر تروز (هیجان انگیز و معمایی) آنتونی هاپکینز در خیابان های سنگفرش راه می رود یا سعی می کند طبقه بالای جامعه را جذب کند، لینچ لندن دهه 1880 را با شکوه وحشتناکش زنده می کند.

​

دکتر جکیل و آقای هاید (1931)

فیلم ترسناک پیش کد روبن ماموئیان به عنوان اقتباس کلیدی از داستان کوتاه بزرگ رابرت لوئیس استیونسون تعریف شده است. این حتی به عنوان یک طرح اولیه برای چگونگی اقتباس مداوم داستان، از جمله موزیکال برادوی، عمل کرده است.

دکتر جکیل و آقای هاید معجونی می نوشد که او را به یک جانور وحشی تبدیل می کند. در این فیلم فردریک مارچ به خاطر نقش‌های دوگانه‌اش برنده جایزه اسکار می‌شود و شایسته آن است. مارس یک توانایی مغناطیسی دارد که شما را به جست‌وجوی دیوانه‌وار جکیل و همچنین به جست‌وجوی وحشتناک وحشیانه هاید می‌کشاند. با نگاهی متمایز به تجاوز و دستکاری جنسی، فیلم بر خشونت هاید تمرکز می‌کند، زیرا او آن را به سمت آیوی هدایت می‌کند، زنی که همچنین سعی داشت جکیل را اغوا کند – پیش‌پنداری اولیه برای ماهیت جنسی در حال فکر دکتر.

کار ماموئیان وحشتناک و خیره کننده است. دگرگونی های آرایش به تنهایی ارزش یک بار تماشا کردن را دارند.

جمع بندی

متشکریم که تا انتهای مقاله معرفی بهترین فیلم های ویکتوریایی همراه ما بودید. پیشنهادات بیشتر را در بخش کامنت با ما به اشتراک بگذارید.

بهترین فیلم های FBI، معرفی 12 تا از بهترین فیلم های ماموران اف بی آی

در دهه‌های گذشته، سینما با موضوعاتی مختلف و جذاب به دنیای پلیس و افسران امنیتی پرداخته است. اما برخی از بهترین آثار در این زمینه، تصویری واقعی و جذاب از ماموران اف بی آی ارائه کرده‌اند. در این مقاله، قصد داریم به معرفی ۱۲ از بهترین فیلم‌های اف بی ای که به دنیای مخفی و پیچیده‌ی این سازمان ایالات متحده می‌پردازند، بپردازیم. همراه فلاتو باشید.

​

معرفی بهترین فیلم های FBI

دونی براسکو (1997)

Donnie Brasco یک فیلم درام جنایی آمریکایی محصول سال ۱۹۹۷ به کارگردانی مایک نیول و با بازی آل پاچینو و جانی دپ است. مایکل مدسن، برونو کربی، جیمز روسو و آن هچه در نقش های فرعی ظاهر شدند. این فیلم که توسط پل آتاناسیو نوشته شده است، بر اساس کتاب غیرداستانی 1988 دانی براسکو: زندگی مخفی من در مافیا نوشته جوزف دی پیستون و ریچارد وودلی است.

این فیلم بر اساس داستان واقعی پیستون (دپ)، یک مامور مخفی اف‌بی‌آی است که در دهه 1970 به خانواده جنایتکاران بونانو در شهر نیویورک، تحت نام مستعار دانی براسکو، یک دزد جواهرات از ساحل ورو، فلوریدا، نفوذ کرد. براسکو به سمت اعتماد به نفس یک قاتل پیر مافیایی، لفتی روجیرو (پاچینو) مانور می دهد که او را تضمین می کند. هنگامی که دانی به عمق مافیا می رود، متوجه می شود که نه تنها از مرز بین مامور فدرال و جنایتکار عبور می کند، بلکه دوستش لفتی را نیز به مرگ تقریباً حتمی سوق می دهد.

داستان FBI (1959)

داستان اف‌بی‌آی (به انگلیسی: The FBI Story) یک فیلم درام جنایی آمریکایی محصول سال ۱۹۵۹ با بازی جیمز استوارت و تهیه‌کنندگی و کارگردانی مروین لیروی است. فیلمنامه ریچارد ال برین و جان توئیست بر اساس کتابی از دان وایتهد ساخته شده است.

جیمز استوارت در این درام در سال 1959 بازی کرد که بر رقبای خود در رده فیلم های FBI برتری داشت: جی. ادگار هوور یک مشاور بود. او نه تنها به کارگردان مروین لو روی، که دوستش بود. استوارت نقش چیپ هاردستی را بازی کرد، ماموری که داستان زندگی خود را با اف بی آی در فلش بک تعریف می کند.

او از یک کارمند دولتی ناکسویل که با ورا مایلز معاشقه می‌کند، به یک مامور الهام‌بخش که در مورد کلان در جنوب تحقیق می‌کند، تبدیل به یک مامور میدانی با تجربه‌تر می‌شود که تلاش می‌کند افرادی مانند دیلینگر و ماشین‌گان کلی را از بین ببرد. این فیلم پس از مرگ پسر هاردستی در جنگ جهانی دوم و پایان کار هاردستی به پایان می رسد.

محاصره (1998)

محاصره (به انگلیسی: The Siege) یک فیلم اکشن و هیجان انگیز آمریکایی به کارگردانی ادوارد زویک است که در سال ۱۹۹۸ منتشر شد. این فیلم در مورد یک موقعیت تخیلی است که در آن هسته های تروریستی چندین حمله در شهر نیویورک انجام داده اند. در این فیلم دنزل واشنگتن، آنت بنینگ، تونی شالهوب و بروس ویلیس به ایفای نقش پرداخته اند.

رودخانه باد (2017)

رودخانه باد یک فیلم جنایی نئو وسترن محصول سال ۲۰۱۷ به نویسندگی و کارگردانی تیلور شریدان است. جرمی رنر و الیزابت اولسن به ترتیب در نقش یک ردیاب خدمات ماهی و حیات وحش ایالات متحده و یک مامور اف‌بی‌آی بازی می‌کنند که تلاش می‌کنند قتلی را در منطقه حفاظت‌شده رودخانه ویند در وایومینگ حل کنند. گیل بیرمنگام، جان برنتال و گراهام گرین نیز در این فیلم ایفای نقش کرده اند.

شریدان گفته است که او این فیلم را نوشته است تا آگاهی را در مورد تعداد بالای زنان بومی که در داخل و خارج از رزرواسیون ها مورد تجاوز و قتل قرار می گیرند، افزایش دهد.

رودخانه باد برای اولین بار در جشنواره فیلم ساندنس 2017 به نمایش درآمد و در 4 آگوست 2017 در ایالات متحده اکران شد. این فیلم به طور کلی نقدهای مثبتی از سوی منتقدان دریافت کرد و با فروش 45 میلیون دلاری در مقابل بودجه 11 میلیون دلاری، در گیشه موفق بود. این فیلم توسط The Weinstein Company (TWC) اکران شد، اما در اکتبر 2017، پس از گزارش اتهامات سوء استفاده جنسی متعدد علیه هاروی واینستین، حقوق پخش فیلم برای رسانه های خانگی توسط Lionsgate به دست آمد.

جی ادگار (2011)

جی. ادگار یک فیلم درام بیوگرافی آمریکایی محصول 2011 است که بر اساس کارنامه کارگردان اف بی آی جی. ادگار هوور به کارگردانی، تهیه کنندگی و گلچین شده توسط کلینت ایستوود ساخته شده است. این فیلم که توسط داستین لنس بلک نوشته شده است، بر زندگی هوور از حملات پالمر در سال 1919 به بعد تمرکز دارد. در این فیلم لئوناردو دی کاپریو در نقش اصلی، آرمی همر، نائومی واتس، جاش لوکاس و جودی دنچ بازی می کنند. این اولین فیلم آدام درایور بود.

جی. ادگار جشنواره AFI 2011 را در لس آنجلس در 3 نوامبر 2011 افتتاح کرد و اکران محدود آن در 9 نوامبر 2011 و پس از آن در 11 نوامبر اکران شد. و 84 میلیون دلار در سراسر جهان فروخت. این فیلم توسط هیئت ملی بازبینی و موسسه فیلم آمریکا به عنوان یکی از ده فیلم برتر سال 2011 انتخاب شد، در حالی که دی کاپریو نامزد دریافت جایزه گلدن گلوب شد و هم او و هم هامر جایزه انجمن بازیگران سینما را دریافت کردند.

خدانشناس (2021)

“خدانشناس” (به انگلیسی: No Man of God)، یک فیلم جنایی معمایی آمریکایی است که در سال 2021 منتشر شده و توسط امبر سیلی کارگردانی شده است. نویسندگی این فیلم به اسم مستعار “کیت لسر”، ساخته‌ی “سی رابرت کارگیل” است. در این فیلم، بازیگران الیجا وود، لوک کربی، الکسا پالادینو و رابرت پاتریک به ایفای نقش پرداخته‌اند. داستان فیلم بر اساس واقعیت‌های زندگی مشترک از مکالمات بین قاتل زنجیره‌ای “تد باندی” و مأمور ویژه اف‌بی‌آی به نام “بیل هاگمایر” است. این مکالمات در دوره‌ی سال‌های ۱۹۸۴ تا ۱۹۸۹ اتفاق افتاده و نشان‌دهندهٔ رابطه پیچیده‌ای است که در آخرین سال‌های محکومیت و اعدام باندی به وجود آمد.

رفتگان (2006)

یکی از کارمندان اداره پلیس شهر بوستون به نام بیلی کاستیگان، توسط دو فرمانده ارشدش، کاپیتان کوئینان و سرجوخه دیگنام، برای انجام مأموریتی خاص انتخاب می‌شود. این مأموریت شامل نفوذ به صورت ناشناس در تشکیلات یک گروه گانگستری بسیار مهم و خطرناک است که تحت رهبری فرانک کاستلو قرار دارد. هدف اصلی این مأموریت، جمع‌آوری اطلاعات و خبرهای مرتبط با این گروه و اطلاع‌رسانی به اداره پلیس است.

هم‌زمان با این اتفاق، یک فرد وفادار به کاستلو به نام کالین سالیوان به عنوان یک پلیس در اداره پلیس شهر جوین می‌شود. وظیفه کالین انتقال اخبار و اطلاعات مربوط به اداره پلیس به کاستلو است.

پس از گذشت یک مدت، بیلی متوجه می‌شود که گانگسترها یک جاسوس در اداره پلیس دارند و به سرعت به این نتیجه می‌رسد که کالین نیز از سوی دیگر، برعهده جاسوسی برای اداره پلیس است. با این حال، هر یک از آنها از مأموریت و هویت واقعی یکدیگر بی‌خبر هستند و در تلاشند تا هر چه زودتر جاسوس درونی را کشف و دستگیر کنند.

فیلم ایکس

فایل‌های ایکس (همچنین با نام The X-Files: Fight the Future نیز شناخته می‌شود) یک فیلم علمی تخیلی آمریکایی محصول 1998 بر اساس مجموعه تلویزیونی کریس کارتر به همین نام است که حول پرونده‌های حل‌نشده تخیلی به نام فایل‌های ایکس و شخصیت‌ها می‌چرخد.

این فیلم بین فصل‌های پنجم (اپیزود «پایان») و ششم (قسمت «آغاز») سریال تلویزیونی اتفاق می‌افتد و بر اساس اسطوره‌های فرازمینی سریال ساخته شده است. داستان به دنبال ماموران مولدر و اسکالی است که از مشاغل معمول خود در X-Files کنار گذاشته شده اند و در مورد بمب گذاری در یک ساختمان و از بین بردن شواهد جنایی تحقیق می کنند. آنها آنچه را که به نظر می رسد یک توطئه دولتی است که تلاش می کند حقیقت در مورد استعمار بیگانگان زمین را پنهان کند، کشف می کنند.

کارتر تصمیم گرفت یک فیلم بلند بسازد تا اسطوره‌شناسی سریال را در مقیاسی وسیع‌تر بررسی کند و برای غیر طرفداران جذابیت داشته باشد. او داستان را با فرانک اسپاتنیتس در پایان سال 1996 نوشت و با بودجه ای از فاکس قرن بیستم، فیلمبرداری در سال 1997 و پس از پایان فصل چهارم سریال آغاز شد. کارتر بازیگران و عوامل نمایش و همچنین برخی از بازیگران سرشناس دیگر مانند بلیت دانر و مارتین لاندو را جمع آوری کرد تا تولید آنچه را که آنها «پروژه بلک وود» نامیدند آغاز کنند. این فیلم توسط کارتر و دانیل ساکهیم تهیه شده است. مارک اسنو نقش خود را به عنوان آهنگساز فایل های ایکس برای ساختن موسیقی فیلم ادامه داد.

بعد از ظهر روز سگ (1975)

بعد از ظهر روز سگی (به انگلیسی: Dog Day Afternoon) یک فیلم درام جنایی بیوگرافی آمریکایی محصول سال ۱۹۷۵ به کارگردانی سیدنی لومت و تهیه‌کنندگی مارتین برگمن و مارتین الفاند است. در این فیلم آل پاچینو، جان کازال، جیمز برودریک و چارلز دورنینگ به ایفای نقش پرداخته اند. این فیلم ماجرای دزدی و گروگانگیری در سال 1972 را به رهبری جان ویوتوویچ و سالواتوره ناتوریل در شعبه چیس منهتن در بروکلین نشان می دهد.

الفاند توجه برگمن را به این مقاله جلب کرد، او برای معامله با برادران وارنر مذاکره کرد و حقوق استفاده از داستان را پاک کرد. پیرسون تحقیقات خود را انجام داد و فیلمنامه ای نوشت که داستان سرقت را در اطراف ووتوویچ متمرکز می کرد. بازیگران توسط لومت و پاچینو انتخاب شدند و دومی همبازی های قبلی خود را از بازی های خارج از برادوی خود انتخاب کرد. فیلمبرداری بین سپتامبر و نوامبر 1974 انجام شد و تولید سه هفته زودتر از موعد مقرر به پایان رسید.

پس از اکران در سینما در 21 سپتامبر 1975، بعد از ظهر روز سگی یک موفقیت منتقدان و باکس آفیس بود. این فیلم نامزد شش جایزه اسکار و هفت جایزه گلدن گلوب شد و برنده جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اصلی شد. در سال 2009، بعد از ظهر روز سگ توسط کتابخانه کنگره “از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی” مهم تلقی شد و برای نگهداری در فهرست ملی فیلم انتخاب شد.

سوزاندن می سی سی پی (1988)

سوزاندن می سی سی پی یک فیلم مهیج جنایی آمریکایی محصول 1988 به کارگردانی آلن پارکر است که بر اساس تحقیقات قتل چانی، گودمن و شوورنر در می سی سی پی در سال 1964 ساخته شده است. جین هکمن و ویلم دافو در نقش دو مامور اف‌بی‌آی بازی می‌کنند که درباره ناپدید شدن سه کارگر حقوق مدنی در شهرستان خیالی جسوپ، می‌سی‌سی‌پی، تحقیق می‌کنند که با دشمنی ساکنان شهر، پلیس محلی و کوکلاکس کلان مواجه می‌شوند.

شکارچی (1986)

شکارچی مرد (به انگلیسی: Man Hunter) یک فیلم آمریکایی در ژانر هیجان انگیز به کارگردانی و نویسندگی مایکل مان است که در سال ۱۹۸۶ منتشر شد. این فیلم بر اساس رمان اژدهای سرخ نوشته توماس هریس در سال 1981 ساخته شده است و ویلیام پترسن در نقش ویل گراهام، نمایه گر اف بی آی، ایفای نقش می کند. همچنین تام نونان در نقش قاتل زنجیره ای فرانسیس دلارهاید، دنیس فارینا در نقش جک کرافورد مافوق اف بی آی گراهام و برایان کاکس در نقش قاتل زندانی هانیبال لکتور نیز حضور دارند. این فیلم بر روی گراهام تمرکز دارد که از دوران بازنشستگی خارج می شود تا استعدادهای خود را برای تحقیق در مورد Dollarhyde، قاتل معروف به Tooth Fairy، قرض دهد. در انجام این کار، او باید با شیاطین گذشته خود مقابله کند و با لکتور، که نزدیک بود گراهام را بکشد، ملاقات کند.

Manhunter بر روی کار پزشکی قانونی انجام شده توسط FBI برای ردیابی قاتلان تمرکز می کند و اثرات دراز مدتی را که مواردی از این قبیل روی پروفایل هایی مانند گراهام می گذارد نشان می دهد و شباهت های بین او و معدنش را برجسته می کند.

سکوت بره ها (1991)

سکوت بره ها (به انگلیسی: Silence of the Lambs) یک فیلم ترسناک روانشناختی آمریکایی محصول ۱۹۹۱ به کارگردانی جاناتان دمی و نویسندگی تد تالی است که از رمانی به همین نام نوشته توماس هریس در سال ۱۹۸۸ اقتباس شده است.

جودی فاستر در نقش کلاریس استارلینگ، یک کارآموز جوان FBI که در حال شکار قاتل زنجیره ای به نام “بوفالو بیل” (تد لوین) است، که قربانیان زن خود را پوست می کند، بازی می کند. برای دستگیری او، او از دکتر هانیبال لکتر (آنتونی هاپکینز) زندانی، یک روانپزشک باهوش و قاتل سریالی آدمخوار، مشاوره می گیرد. این فیلم همچنین دارای بازی هایی از اسکات گلن، آنتونی هیلد و کاسی لمونز است.

جمع‌بندی

با تماشای این دوازده اثر سینمایی، سفری پر از هیجان و تعقیب و گریز در دنیای پنهان ماموران اف بی آی را تجربه خواهید کرد. از تشویق‌کننده‌ترین روایت‌ها تا صحنه‌های هیجان‌انگیز، این فیلم‌ها با داستان‌های جذاب و بازیگران استثنایی، تصویری جامع از فعالیت‌های این سازمان امنیتی را به تماشاگران ارائه می‌دهند. این فیلم‌ها نه تنها به عنوان ساخته‌های سینمایی محبوب بلکه به عنوان آثاری با مضمون عمیق و هیجان‌انگیز شناخته شده‌اند که هواداران ژانرهای هیجانی و جنایی را به خود جذب کرده‌اند.

معرفی 9 تا از بهترین فیلم های کمدی چینی

​

مقدمه

فیلم‌های کمدی چینی از یک زمینه چشمگیر و پویا در دنیای هنر سینما برخوردارند. این اثرات هنری، با خلاقیت، طنز، و نگاهی متفاوت به مسائل اجتماعی، توانسته‌اند توجه بین‌المللی را به خود جلب کنند. در این مقاله، به بررسی بهترین فیلم‌های کمدی چینی خواهیم پرداخت و سعی خواهیم کرد تا نگاهی نزدیک به این ژانر جذاب و پرانرژی داشته باشیم. با فلاتو همراه باشید.

لیست بهترین فیلم های کمدی چینی

1- فیلم کمدی وداع

کارگردان: لولو وانگ

بازیگران: اوکوافینا

سال انتشار: ۲۰۱۹

میانگین امتیازات IMDB “وداع”: ۷/۵

وقتی نای‌نای مادربزرگ خانواده به سرطان ریه پیشرفته مبتلا می‌شود، اعضای خانواده تصمیم می‌گیرند که به او درباره بیماری‌اش دروغ بگویند. آن‌ها یک مهمانی ترتیب می‌دهند تا اعضای خانواده برای آخرین بار با نای‌نای وقت بگذرانند.

فیلم “وداع” درامی کمدی است که بر اساس تجربیات زندگی لولو وانگ ساخته شده و به عنوان یک اثر شخصی محسوب می‌شود.

وانگ، که این تجربیات را تحت داستان “آنچه شما نمی‌دانید” در سال ۲۰۱۶ منتشر کرد، درباره این احساسات و تجربیات صحبت می‌کند که همیشه در رابطه با خانواده، همکاران، همکلاسی‌ها و دنیایی که در آن زندگی می‌کنم شکاف‌هایی حس می‌کردم. این فیلم برای اولین بار در جشنواره ساندنس به نمایش درآمد و با تحسین گسترده از سوی منتقدان همراه بود. “وداع”، در هفتاد و هفتمین دوره جوایز گلدن گلوب نامزد دو جایزه از جمله بهترین فیلم خارجی‌زبان و بهترین بازیگر زن شد و در نهایت اوکوافینا برای نقش بیلی جایزه را تصاحب کرد.

فیلم “وداع” با فیلمنامه‌ای عمیق، تفاوت‌های فرهنگی بین غرب و شرق را هوشمندانه به تصویر می‌کشد و چگونگی تحول جامعه چین را نشان می‌دهد. “وداع” اثری احساسی است که ادای احترام به خانواده می‌کند و ضرورت تعهد و دلبستگی به آن را نشان می‌دهد. این فیلم، داستانی از عشق، مرگ، فرهنگ، سنت‌ها، خانواده و جمع‌گرایی را بازگو می‌کند و به همان اندازه که دلگرم‌کننده و صمیمانه است، گاهی تراژیک نیز می‌تواند باشد.

2- فیلم دوش

کارگردان: ژانگ یانگ

بازیگران: ژو زو

سال انتشار: ۱۹۹۹

میانگین امتیاز IMDB برابر با: ۷/۵

فیلم دوش حول محور یک حمام خانوادگی در پکن می‌چرخد. یک پدر سالخورده به‌همراه پسر معلول‌اش هر روز سخت کار می‌کنند تا حمام را برای مشتریان آماده نگه دارند. روزی پسر بزرگتر بعد از مدت‌ها به‌طور ناگهانی بازمی‌گردد و روابط خانوادگی آن‌ها تحت فشار قرار می‌گیرد.

فیلم دوش، درامی کمدی است که برای اولین‌بار در جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو به‌نمایش درآمد و برنده جایزه فدراسیون منتقدان فیلم شد. این اثر علاوه‌بر جشنواره تورنتو، جوایز زیادی را از جشنواره فیلم سیاتل، اسکندر طلایی، سن سباستین و ساندنس نیز دریافت کرده است.

دوش داستانی جذاب و ساده از خانواده‌ای را روایت می‌کند که در خطر فروپاشی قرار دارد. این اثر لذت‌بخش با نگاهی طنزآمیز اما کوبنده به خانواده، پیوند خانوادگی و تعهدات ناشی از آن پیش می‌رود و داستان برخورد زندگی مدرن و سنت‌های باستانی و تاثیرات آن بر خانواده را به‌نمایش درمی‌آورد.

به‌دلیل بودجه‌ی کم، ژانگ یانگ قرار بود از بازیگری که دارای معلولیت واقعی است، استفاده کند، اما بازیگران توافق کردند که مقدار کمتری دستمزد بگیرند تا فیلم دوش، یک اثر ممتاز از آب دربیاید. این فیلم اثری تأثیرگذار با بازی‌های گیراست، که همراه با ریتم خوب و طرح محکم‌اش، خانواده‌ای را از بیگانگی به تفاهم می‌رساند و فرصت کشف جذاب نسبت به زندگی و خانواده را به تماشاگر می‌دهد.

3- ایپ من

کارگردان: ویلسون ییپ

بازیگران: دانی ین، سیمون یام، سامو هونگ و لین هانگ

محصول: ۲۰۰۸، چین و هنگ کنگ

امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۸ از ۱۰

«ایپ من» یکی از این انتخابات است، مخصوصاً برای علاقه‌مندان به فیلم‌های رزمی چینی و همچنین افرادی که به دنبال یک تجربه دیدن فیلم چینی رزمی با دوبله فارسی هستند.

این فیلم داستان یک قهرمان هنرهای رزمی را روایت می‌کند که در ابتدا به طور مستقل و بی‌دخال به امورات اطرافش می‌پردازد. او در مواجهه با اتفاقاتی مجبور به استفاده از هنر رزمی خود برای نجات دیگران می‌شود. فیلم با سکانس‌های زیبا و تندی از مبارزات قهرمان با دشمنان خود پر شده است.

داستان «ایپ من» در چین سال ۱۹۳۵ شروع شده و در شرایط حمله‌ی ژاپن به چین جریان دارد. این فیلم نه تنها دارای مبارزات هیجان‌انگیز است بلکه با به تصویر کشیدن زندگی روزمره و زیبایی‌های طبیعی چین، ابعاد دیگری از داستان را نیز نمایان می‌کند.

ویژگی دیگر این فیلم، توانایی کارگردان در ایجاد تناقض‌های جالب بین زیبایی زندگی روزمره و سختی‌های مبارزات رزمی است. بازیگری دانی ین و سایر هنرپیشگان همچنان به عمق داستان افزوده‌اند.

«ایپ من» الهام گرفته از یک داستان واقعی است، داستان یک قهرمان و معلم هنرهای رزمی که در دورانی از تاریخ چین برابر با ژاپن مبارزه کرد و تأثیرگذاری بزرگ بر هنر رزمی چینی گذاشت. این فیلم در میان فیلم‌های رزمی چینی با دوبله فارسی یک جایگاه ویژه دارد و برای تماشاگرانی که به دنبال تجربه‌ای هیجان‌انگیز و با کیفیت هستند، توصیه می‌شود.

4- اعجوبه‌های کونگ فو

کارگردان: استیون چو (Stephen Chow)

بازیگران: استیون چو، دنی چان و لام سوئت

سال ساخت: ۲۰۰۴

نمره IMDb برابر با: ۷.۷

اعجوبه‌های کونگ فو یا جنب و جوش کنگ فو از جمله فیلم‌های برتر کمدی چینی محسوب می‌شود. این فیلم پس از کسب موفقیت در چین، به کشورهای دیگر نیز وارد شد و به یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های چینی در بازار جهانی تبدیل شد.

داستان این اثر درباره‌ی یک گانگستر است که به شدت تمایل دارد در یک باند خلافکاران قدرتمند وارد شود. او سعی می‌کند محله‌ای را ترسناک کند، اما غافل از اینکه سه استاد هنرهای رزمی قصد دارند او را متوقف کنند.

5- فوتبال شائولین

بازیگران: استیون چو، وی ژائو، یات-فی وانگ

کارگردان: استیون چو

سال اکران: ۲۰۰۱

نمرهIMDb برابر با: ۷.۳

فوتبال شائولین به‌عنوان یکی از برترین فیلم‌های چینی در ژانرهای کمدی، اکشن، فانتزی و ورزشی شناخته می‌شود. این فیلم نه‌تنها در چین، بلکه در سطح جهانی و در کشورهای مختلف همچون ایران و آمریکا نیز به محبوبیت بسیاری دست یافته و توانسته است با فروش بی‌نظیر خود، نام خود را در تاریخ سینما نگاشته و از اعتبار فراوانی برخوردار باشد.

این فیلم داستان استادی به نام سینگ را روایت می‌کند که تصمیم می‌گیرد تا با استفاده از هنرهای رزمی خود، تیم فوتبالی ایجاد کند و از قدرت‌های ابرانسانی خود برای نشان دادن تأثیرات هنرهای رزمی به مردم استفاده کند. این ترکیب منحصربه‌فرد از کمدی، اکشن و فانتزی فیلم را به یک تجربه سرگرم‌کننده و جذاب برای تماشاگران تبدیل کرده است.

6- فیلم منظره خوب

کارگردان: ون مویه (Wen Muye)

بازیگران: جکسون یی، کی ژی و تیان یو

سال ساخت: ۲۰۲۲

نمره IMDb برابر با: ۶.۷

“منظره خوب” از جمله فیلم‌های برتر و جدید سینمای چین است که با فروش موفق خود توجه فراوانی را به خود جلب کرد. داستان این اثر درباره‌ی جینگ هائو، جوانی ۲۰ ساله است که به شنژن مهاجرت کرده تا با خواهرش زندگی کند.

زندگی این خانواده گرم و صمیمی است، اما با چالش‌ها و سختی‌ها همراه است. جینگ هائو برای تأمین هزینه جراحی خواهرش، به دنبال فرصتی برای بهبود وضعیت زندگی‌شان می‌گردد. اما به طور غیرمنتظره با مواجهه با یک مشکل بزرگ روبرو می‌شود. او که هیچ راه‌حل مشخصی برای فشارهای مالی و زمانی ندارد، تصمیم به یک قمار ناامیدانه می‌گیرد. آیا او می‌تواند خود و خانواده‌اش را از این موقعیت برهاند؟

7- فیلم تمام رودخانه سرخ

کارگردان: ژانگ ییمو (Zhang Yimou)

بازیگران: شن تنگ، جکسون یی، ژانگ یی و لی جیایین

سال ساخت: ۲۰۲۳

نمره IMDb برابر با: ۶.۵

“تمام رودخانه سرخ” نیز از جمله فیلم‌های چینی موفق است که تحسین منتقدان را جلب کرده و فروش بالایی را به دنبال داشته است. داستان این فیلم حول محور کشته شدن یک سفیر و گم شدن نامه‌ای با اهمیت برای امپراتور می‌چرخد که پیامدهای زیادی به دنبال دارد. بازیگران مطرح و کارگردانی برجسته ژانگ ییمو، این فیلم را به یکی از محبوب‌ترین آثار سینمای چین تبدیل کرده‌اند.

8- فیلم اسب بال دار

کارگردان: هان هان (Han Han)

بازیگران: شن تنگ، هوانگ جانی و ژنگ یین

سال ساخت: ۲۰۱۹

نمره IMDb برابر با : ۶.۳

فیلم “اسب بال دار” در فهرست بهترین فیلم‌های سینمای چین قرار دارد و داستان آن درباره ژانگ چی است که در حال حاضر برنج سرخ شده می‌فروشد و به دلیل حسرت زندگی گذشته خود به عنوان یک راننده مسابقات ماشین سواری دست‌خوش تغییراتی است. او تصمیم می‌گیرد به دنیای مسابقات باز گردد، اما با مشکلات مالی، نبود ماشین و هم‌تیمی‌ها روبرو می‌شود. ژانر این فیلم را می‌توان کمدی دانست.

9- فیلم فضایی دیوانه

کارگردان: نینگ هائو (Ning Hao)

بازیگران: تام پلفری، ژو ژنگ و متیو موریسون

سال ساخت: ۲۰۱۹

نمره IMDb برابر با: ۵.۷

در فهرست پرفروش‌ترین فیلم‌های چینی، فیلم “فضایی دیوانه” جای گرفته است. این اثر در ژانر علمی تخیلی و کمدی قرار دارد و داستان آن دربارهٔ مشکلات و دشواری‌هایی است که در ارتباط با بیگانگان و بحران‌هایی که بین کشورهای چین و آمریکا به وجود می‌آید، روایت می‌شود. لحظات کمدی و اسلپ‌استیک در این فیلم به عنوان شاخصه‌های کلیدی مطرح می‌شوند و به عنوان ویژگی مهم فیلم محسوب می‌شوند.

جمع‌بندی:

فیلم‌ های کمدی چینی با توانایی به تصویر کشیدن شخصیت‌های فرهنگی خود و ایجاد لحظاتی شاد و پرطراوت، جایگاه ویژه‌ای در دنیای سینما پیدا کرده‌اند. این آثار با ترکیبی از هویت فرهنگی و استفاده از عناصر هنری متنوع، توانسته‌اند تاج‌آوری خود را در دل دلایل و ترجیحات بینندگان جهانی بنا کنند. از طریق این فیلم‌ها، تماشاگران با یک دنیای خنده و شگفتی مواجه شده و لحظاتی فراموش‌نشدنی را با خود تجربه می‌کنند.

منبع: بهترین فیلم های کمدی چینی https://flato.ir/the-best-chinese-comedy-movies/